← 前へ第282話次へ →

第二百八十七章超級快感

蕭然はこの問題に全く関心を示さず、むしろ自分の新作に目を向けていた。彼の新作『輪廻』は6月14日から3日間にわたって試写会が開催される予定で、それこそが彼の関心の的だった！
7月と8月は映画公開の絶好の時期だが、6月はかなり苦戦している。6月は各地で定期試験が行われる時期で、これが映画の主要な観客層の来場を妨げているのだ。しかし幸いなことに、蕭然のこの映画はそもそも大ヒット作を目指して作られたわけではない。
6月は最も苦戦する時期と言え、蕭然がこの時期を選んだことに企画部はしばらく困惑した。だが蕭然もまた仕方がないと思っていた。今年公開される大作が多すぎる中、自分のこの無謀な映画でそれらを置き換えることなどできるだろうか？
制作スタッフたちと共に静かに映画館に入り、席に着いた時、ちょうどCMが終わり予告編が始まるところだった。この予告編は『ディスク・オブ・ディスク』のもので、もともと蕭然はこれを『スパイ変動』シリーズとして作ろうと考えていたが、結局やめてしまった。そうすることで、また一つの名作シリーズが生まれることになる。
『ディスク・オブ・ディスク』の主演はもちろんクルーズではなく、劉華が演じており、彼の髪を短く切ることで実際にあの雰囲気が出ていた。この予告編は非常に素晴らしく、同時にかなり控えめな作りになっている。
映画はまず第2作にあったような火花のようなものが現れ、その後、あの有名な強盗シーンを含む数多くの見どころのシーンが次々と映し出される。劉華の演技は歴代の彼よりもずっと良くなっていた。残念ながら、蕭然は彼と真剣に協力する機会をずっと探していたが、なかなか得られなかった。
『フルタイム・キラー』で劉華が言ったように、この世界には見栄えの悪い映画はあっても、見栄えの悪い予告編はない。素晴らしい予告編は、その映画の興行収入が期待通りになるかどうかを決定づける可能性が高く、これこそが蕭然が書香メディアを通じて様々な映画情報を海外に伝えようと努める理由だ。
もう一つの予告編が終わると、映画が正式に始まった。相変わらず目立つ「蕭然作品」という文字。蕭然はその四文字を見て、とても不思議な感覚を覚えた。彼は『本色』からこそ、本当にその名前を掲げる資格があるのだと知っていた。
その四文字が消え去る前に、非常に優れた音響から重々しい銃声が聞こえてきた。まるで観客の心に重く響くようだった。銃声と共に、その四文字は粉のように消え去った。ついに画面が現れ、そこには劉清雲が信じられない様子で、自分の隣にいる吴振宇がゲスト出演する警察官の額にできた血の穴を見つめていた！
その時、時間の流れが奇妙なほど遅くなった。劉清雲と吴振宇の間の時間の流れは特に遅く感じられ、街の人々の中でも劉清雲だけがぼんやりと吴振宇を見つめていて、周囲のものはすべて通常の速度で動いていた。この光景は観客にとって非常に驚くべきものであり、専門家の目には衝撃的だった。これほど強烈な対比効果は本当にすごいものだった。

蕭然は微笑んだ。このような手法は、実は彼が『車神伝説2』の際に当時の監督に使うよう指導したものだった。コンピューターグラフィックスのおかげで、速さと遅さの対比が特に強烈に表現され、これこそが技術が映画にもたらした革命なのだ。
次に追跡シーンが続くが、今回は自転車を使った追跡だ。この追跡シーンはわずか3分で終わったが、観客に与える印象は非常に特別だった。別の映画館にいた李卓桃は、さらに驚愕した。
彼は、蕭然のアクションシーンにおけるコントロール力が世界トップクラスだと気づいた。この短い自転車による追跡戦だけで、非常に激しく凶暴な雰囲気を演出できるのは、本当に尊敬に値する。
実際、蕭然はこのシーンの演出にほとんど労力を費やしておらず、半日で済ませてしまった。彼がこのシーンを構築する際に頼ったのは巧妙さで、黄永衡が操るカメラを通じて狭い空間を活用し、映画に圧迫感と緊張感を加えたのだ。
確かにこのシーンは見事だったが、観客の心には一つの疑問が浮かんだ。なぜあの警察官とあの泥棒はそっくりで、しかも二人とも劉清雲が演じているのか？
明らかに、もし観客がすぐにその奥深さを見抜いてしまえば、蕭然たちは即座に破滅するだろう。というのも、当初彼の部下たちは彼の説明を聞いても、この映画が何を伝えようとしているのか、どのような構造なのかを長い時間をかけてようやく理解したからだ。
以降の展開は脚本の力にかかっている。一度も下手な脚本を書いたことのない優れた脚本家である游海は、蕭然の期待を裏切らず、ほとんどの台詞が『銃火』や『非常突然』のように遠回しで、あるいは暗示的で、複雑に構成されている。要するに、これらの台詞を通じて観客は物足りなさを感じ、これ以上何かがあるはずだと知りつつも、それを見つけ出すことができないのだ。
世界を創造する感覚とはまさにこれだ。蕭然は自分自身を注意深くチェックし、映画のあらゆる細部を観察し、自己検証を通じて絶えず進歩する必要がある。進歩を求めなければ、必ず見捨てられるだろう。
実際、アクションシーンを撮影する際には、カメラワークは常に非常に短く切られており、それによってより激しい効果を生み出している。この映画も同様で、蕭然は前作『本色』での長回しの使用法とは一変し、アクションシーンはすべて非常に短いカットを組み合わせて作られている。
この映画は間違いなく非常に激しい。蕭然のアクション映画に対する圧倒的な操縦能力があれば、これを実現するのは決して難しいことではない。そして、林道云の音楽が常に観客の感情を高揚させてくれることも忘れてはならない。
ついに、死者たちの逆走追跡戦の場面がやってきた。蕭然はこれまで多くの映画を撮ってきたが、今回ほど困難だったものはなかったと感じた。彼のインスピレーションさえも不足する状況に陥り、死者や撮影中止など、これまで経験したことのないことばかりだった。

スクリーン上のアクションシーンを見つめ、スピーカーから流れる心を揺さぶる音楽を聴き、観客たちの心拍を感じながら、シャオ・ランは思い出にふけった。このシーンは間違いなく撮影が最も難しいもので、各車両の位置、角度、速度はすべてコンピューターによる精密な計算を経なければならず、さらにドライバーたちには自分の位置と速度を覚えておくよう求められた。最後に全てを撮影するまで、その間にどれだけの困難があったかは言うまでもない。ドライバーが一人でも位置を間違えれば、車が破壊され人が命を落とす事態につながりかねず、歴史上最も危険なアクションシーンの一つと言えるだろう。シャオ・ランは静かにため息をつき、自分のせいで失われた命を思うと少し憂鬱になった。彼の出世の道のりで多くの人々が間接的に彼のせいで命を落としたが、シャオ・ラン自身が直接人を殺したことはなく、将来も人を殺さないことを願っていた。このシーンでは、最終的にはパノラマや遠景を中心にするのではなく、追跡カメラを中心にすることにした。なぜなら、これはあまり壮大な映画ではなく、そのようなスタイルでもないと彼は気づいたからだ。もちろん、追跡の緊張感を伝えるために時折パノラマ映像を挿入する必要はあった。ホアン・ヨンヘンはスクリーン上でリウ・チンユンが運転する車両が車の流れの中で左右に激しく動く様子を見て、これらのシーンを撮影した際の困難さを思い出し、シャオ・ランの要求の厳しさに心の中でため息をつかずにはいられなかった。このシーン自体が撮影が難しい上に、シャオ・ランは逆走まで要求してきて、ホアン・ヨンヘンをさらに困らせた。結局、ホアン・ヨンヘンと彼の下で働くカメラマンたちは自ら現場に出て、カメラを担ぎながら車の流れの中で震えながら必要な映像を撮影しなければならなかった。ホアン・ヨンヘンが最も恐ろしく思ったのは、ある時自らカメラを持って斜めからの映像を撮影していた際、大きく頻繁な回避動作のため、車の上に座ってこの貴重な映像を撮影しなければならなかったことだ。実際、ホアン・ヨンヘンだけでなく、今回の撮影経験はスタッフ全員にとって冷や汗を三升も流すようなものだった。彼らは、シャオ・ランが一つの映像を撮るために十数の角度から撮影するよう要求し、しかも逆走する車の流れの中で行うとは想像すらできなかった。同じく苦労したのはリン・ダオユンで、この逆走シーンでシャオ・ランは彼に非常に特別な変奏、いやむしろ音楽のアレンジを行うよう要求した。そして、その音楽は終盤でも使われ、テーマに関わる重要な音楽だったため、彼は長い間頭を悩ませ、ひらめきによってようやくそれを作り上げた。シャオ・ランのやり方に慣れている人々ならまだしも、初めて彼と協力するスタッフたちは常に冷や汗を流し、シャオ・ランの視線を見るたびに恐怖を感じていた。なぜなら彼らはシャオ・ランが非常に恐ろしく、たった一つのアクションでも完璧にこなさなければならないと考えていたからだ。さらに恐ろしいのは、シャオ・ランのこのような完璧主義的な姿勢にもかかわらず、クリエイティブチームの息の合った協力により、わずか四ヶ月の短い期間でこのような映画を完成させたことだ。このようなスピードは決して前人未到ではなく、少なくともシャオ・ランの以前の作品『本色』はわずか一週間で撮影された。しかし、難易度を考えると、このスピードは実に恐ろしいものだった。

この逆追跡シーンは観客の目には確かに見事に映るが、李卓桃のような専門家の目にはまた違った印象を与える。彼の頭に浮かぶのはあの撮影現場での死傷者のニュースで、衝撃を受けて、このようなシーンを撮影して一人しか死なないなんてまさに奇跡だと思った。

萧然は今非常に満足している。この逆追跡戦のコンセプトは『マトリックス2』から得たものだ。もちろん、それは彼が模倣しているという意味ではなく、新しいアイデアを生み出すことが重要だ。『マトリックス2』には現在比べ物にならないほどの特殊効果の水準があり、その逆追跡シーンもバーチャル撮影技術が使われていた。

大げさではなく、萧然は『マトリックス2』のその追跡シーンを軽蔑している。他の理由ではなく、バーチャル撮影のような特殊効果の水準があるのなら、映画よりも何百倍も優れた効果が得られるはずだと考えているからだ。

萧然は自分の財産を賭けてもいいと思っている。もしバーチャル撮影を使えば、このシーンは間違いなく『マトリックス2』のその追跡シーンを何百倍にも超えるだろう。時には技術だけでは不十分で、その技術をどう活用して最大限の視覚効果を生み出すかを知る必要がある。

『輪廻』のこの追跡シーンにはほとんどコンピューター特殊効果が使われておらず、何百台もの車が激しく衝突する壮絶なシーンでさえ特別な効果は一切使われていない。とにかく大衆は喜んで車を萧然にぶつけてくれるのだ。このような広告が大衆にどれだけの利益をもたらすかは分からないが、もし大衆が『車神伝説』以降、魅影と長期的な協力関係を築いていなければ、今回三菱が提示した価格は魅影にとって断れないものだっただろう。

萧然は歴史上の香港映画、あるいはほとんどのアクション映画の欠点を表現するのは難しいが、それは単にそのシーンがどれほど壮大で壮観かを強調しすぎる点だ。そのため、緊迫した戦闘の最中にもわざとそのようなシーンのカットを多く入れている。

これは決して楽しいことではない。萧然は、いわゆるアクション映画は単にシーンの大きさを強調するためのものではないと考えている。激しい銃撃戦の最中に突然他のものが映し出されると、連続性のある感覚が途切れてしまう。特に程龍の以前の作品では、どれほど危険かを強調するために様々な角度からの映像を繰り返し映し出しているが、それは確かに驚くべきものだが、しばしば退屈にもなる。

そしてこれこそが萧然が新派アクション映画の開祖と呼ばれる理由の一つだ。彼の映画では、ほとんどのアクションシーンが勢いを蓄えた後に一気に展開され、一切の遅れや緩慢さがない。それはまるで一息の間に、映画の中に極めて見事な場面が次々と現れ、観客が気を散らす機会を与えず、画面やアクション、リズムによって観客の神経や感情を刺激し、まるでクライマックスのような快感を与えるのだ。

萧然は非常に満足している。自分が成功したことを知っており、特殊効果を使わずに以前の追跡シーンを超えることができたのだ。素朴な撮影手法による効果、極めて短いカットの編集、そして林道云のリズミカルで力強い電子音楽によって、技術だけに頼ったこの追跡シーンは、特殊効果によって作られた『マトリックス2』の追跡シーンを完全に超えている。

この逆追跡のシーンでは、400人もの観客を収容できるこの映写室の中で、萧然は誰かの呼吸音さえ聞こえなかった。皆、無意識のうちに息を止め、この長い緊張感を心の中に抱えたまま、このシーンが終わるのを待っていたのだ。
しかし、まだ終わりではなかった。高速道路を降りると、2台の車がわずか30メートルも離れていないこの道路で狂ったように走り続けた。突然、遠くに列車が現れ、2台の車の速度はさらに激しくなり、まるでハリケーンのようだった。