第二百四十一章 重砲出击

しかし、そうは言っても魏東霊はやはり蕭然の最初の方法を採用した。現在、李家欣はイギリスで映画の撮影中で、その男は狂ったようにお金をばらまき、イギリスのあらゆる新聞や雑誌、さらにはテレビでプロポーズをした。そのニュースがアジアに伝わると、大きな波紋を呼び、みんなが「魅影」の連中は狂っていると称賛した。プロポーズにもこんな狂った手段を選ぶなんて。
結果は？テレビで魏東霊が指輪を持って半跪きながらプロポーズする姿を見た李家欣はすぐに呆然とし、中国語の新聞をもう一度見て初めて魏東霊がすでにイギリスに到着していることを知った。彼女も当然、メディアで報じられた時間に急いで向かった。大勢の記者が集まり、魏東霊はそんな場で彼女にプロポーズし、もちろん成功した。
その後、蕭然は魏東霊のこの狂った行動を厳しく非難した。すると魏東霊は意地悪く笑いながら反撃した。「忘れるな、これはお前が教えてくれた手段だぞ！」蕭然は即座に言葉を失った。
もちろん、それは翌日のことだ。今も蕭然は魏東霊とこの局面にどう対処するかを話し合っている。魏東霊は冗談めかした表情を消し、真剣に言った。「彼らを狙撃して、成功させないようにするか？以前私たちがやったようにね！」
林清霞ははっと驚いた。この魏東霊、本当に大胆だ。こんなことをするなんて！蕭然は静かに微笑み、政府に逆らうのは自殺行為だ。香港英政府がもう長くは続かないからこそ、彼もイギリスや彭定康に挑戦する勇気が出たのだろう。
実際、以前「魅影」に挑戦してきた連中を狙撃したのは、彼らが混乱を引き起こすだけだったからだ。しかし今回の相手は香港の映画界の運営に全く影響を与えないので、そんな必要はない。彼は即座に答えた。「必要ない。むしろ逆だ。俳優以外に彼らが欲しがる人材や機材はすべて提供しよう。事実が証明するだろう——香港の映画界がなければ、内地の映画は成り立たない。」
成り立たないのなら、その時は譲歩するか、映画という考え自体を捨てるしかない。これは林清霞もよく理解していた。魏東霊は再び舌打ちをし、蕭然を斜めに見ながら言った。「お前がこんなに陰険だとは知っていたが、まさかこの程度までとは思わなかった。でも、もし彼らが本当に成功したらどうする？」
蕭然は鼻で笑い、小灵儿を抱いている手が少ししびれてきたのを感じ、静かに林清霞に手を渡し、この子を休ませるよう合図した。そして立ち上がって経脈を動かしながら言った。「たまには成功するかもしれないが、全体的に成功させるのは絶対に無理だ。たとえ全て成功したとしても、遅かれ早かれテーマが単一化する悪循環に陥るだろう！」
魏東霊は頷き、蕭然がプールサイドに座り、足で水を蹴りながら指で太ももを軽く叩いているのを見た。「最悪の事態を想定しなければならない。大陸市場は一旦無視して考えよう。そうすれば、現在の投資額で考えても、損失はそれほど大きくない。」

「ただ、もしハリウッドに挑戦したいのであれば、投資額もそれに見合わせて増やさなければならない。だから、1,000万から2,000万のギャラが当たり前になった時代に、さらに海外での保護政策まで加われば、映画の50％から70％が赤字になる可能性が非常に高いのだ！」魏東霊はすぐに蕭然の言葉を引き継ぎ、さらに付け加えた。「もちろん、これは映画の数が現在の水準を維持しているという前提の話だ！」
「低予算の独立映画を除けば、国内市場と海外市場の両方を満たすためには、国内映画の数は少なくとも100本は必要で、そのうちの大作は少なくとも25％を占めなければならない！」蕭然はのんびりと水遊びをしながら、自分がまるで古代の文人雅士のようだと感じていた。「残りは中小規模の作品だが、そのうち中小規模の作品が人気を得られずに次第に消えていくのではないかと心配している。そうなれば皆が大作にばかり投資し、他の作品は縮小され、リスクはさらに高まるだろう！」
蕭然が指摘しているのは、実際に21世紀の香港映画の悲惨な状況であり、その閑散とした様子は彼の記憶に深く刻まれている。彼はよく知っている。映画というものは、水準でも制作費用でもピラミッド構造をしており、大作が頂点で、次に中小規模の作品、最後が独立制作だ。
いわゆる独立制作とは非常に定義しにくい言葉で、蕭然にとっては、主流の周辺をさまよう映画のことだ。また、四大メジャー会社やメトロポリス以外の小規模制作会社の作品を独立制作と見なすこともできないかもしれない。
独立映画は賞を取りやすい映画で、通常はテーマが鋭く、周辺的で、芸術的だ。しかし、すべての独立制作が小規模なわけではない。たとえば『指輪物語』は独立制作会社の作品だが、それが大作ではないと言える者はいないだろう。
「第一に、他の言語の映画制作を維持し、配給力を活かせば、これだけで利益を上げることができ、それを使って他の損失を補うことができる！」蕭然は静かに笑った。利益で損失を補うのはよくあることだ。ハリウッドが華やかに見えても、実際には投資が増え、ギャラが高くなるにつれて損失も増えていき、通常は利益で他の穴を埋めているのだ。
「第二については、ハリウッドの買収計画を始める時期だと思う！」魏東霊はすぐに話を引き継ぎ、星空を見上げながら一瞬迷いを感じた。彼と蕭然は相談し、今年中にハリウッドの制作会社を1社買収し、2年後には自然と配給会社も買収できるだろうと考えていた。
ただ、現状を見る限り、計画が必ずしも順調に進むとは限らない。彼も蕭然も、この策が良いのか悪いのかを確信できない。しかし、一つだけ確かなのは、ハリウッドの会社を買収すれば、中国本土に一定の圧力を与えることができるということだ。もし魅影が映画事業をハリウッドに移すなら、それは絶対に良いことではない。
「もういい、ソニーとこの取引を話し合った方がいい。彼らは今までにコロンビア映画で既に約30億ドルもの損失を出している！」蕭然は目を細めて思い出した。間違っていなければ、このソニー買収案を日本資本によるアメリカでの最大の損失事例にした2人の愚か者は年末に解雇されるはずだ。今ならまだ手を打つ余地がある。

「ソニーはおそらく売却したがらないだろう……」魏東霊は少し考えてから、すぐに萧然に答えを出した。「今、ソニーはエレクトロニックエンターテインメント帝国を築こうとしている。手元にあるコロンビアを手放すはずがない。」
萧然は軽く鼻を鳴らし、腰をかがめて水を触ってから、ようやく顔を上げて夜空を見つめた。「それなら交渉担当者の能力次第だな。盛田昭夫はとても頑固な老人で、自分の戦略が間違っていないとずっと思っている。交渉担当者が彼にソニーを保持し続けるのが間違いだと気づかせられれば、問題はない。迅速に行動しないと、年末までに他の誰かがその老人の代わりになってしまうだろう！」
魏東霊はすぐに頭の中で状況を構築し、この交渉に適した人選まで選び出した。しかし、コロンビアだけに目を向けるべきではなく、他の会社も検討すべきだと考えた。「おそらくユニバーサルやパラマウントも良いターゲットだ。松下は1991年にユニバーサルを買収してから、一度も利益を上げていない。私たちが声をかければ、彼は喜んで売ってくれるだろう。パラマウントは少し厄介だ。ヴァイアコムも彼らの買収交渉を準備している！」
ユニバーサル？ユニバーサルのロゴは光る地球で、パラマウントのロゴは五角星に囲まれた雪山だ。萧然はしばらく考えてから、軽く笑って答えた。「いいだろう。ただ、パラマウントの可能性は低い。主な目標はユニバーサルとコロンビアに置こう。前者にはテーマパーク事業があり、それは私たちが拡大したい分野だ。」
その後数日間、ちょうど暇な交換留学生たちが報告を終えて大陸に戻っていった。ただし、香港に定住する者の方が多かった。
7月16日、水曜日。この日は『ジュラシック・パーク』のプレミア上映日だった。萧然はこのプレミア上映という利点を生かし続けるつもりだった。香港では、暴力団がこっそり録画しに来る勇気などない。そんなことをすれば自滅するだけだ。
『ジュラシック・パーク』は、内地映画界に対する萧然の強力な一撃だった。彼はこの映画を通じて、香港映画界がいなければ内地映画は決して自力でこのような効果を生み出すことはできないと宣言しようとしたのだ。
実際、萧然は以前から、メディアが「ある映画は『指輪物語』の特殊効果を手がけた会社やスタッフが担当した」と主張することを極端に軽蔑していた。そうしたメディア関係者は、価格が異なれば効果も異なるということを全く理解していないのだ。3千万をかけて無限の特殊効果を作ろうとしても、1千万で作った効果とは絶対に違う。そして、特殊効果を担当するのは一人ではなく、私たちが想像もできないほど巨大なチーム全体なのだ。
『ジュラシック・パーク』が正式に公開される前には、いくつかの広告が流れ、その中にはテクノロジー関連の広告も2つ含まれていた。その後には予告編が登場し、萧然の推進により香港映画界はますます予告編に力を入れるようになった。
萧然は中央テレビのように、映画の中からいくつかの場面やカットを切り取ってそれを予告編とするほど愚かではなかった。彼は常に予告編を丁寧に制作し、監督自らが手がけ、専門の予告編スタッフに編集を任せることを好んでいた。

この予告編は『竜巻』の予告で、長さはわずか30秒です。まず現れるのは平野で、そこには多くの家屋や人々がおり、「この時、最も恐ろしいのは何か？」という字幕が表示されます。
すぐに画面が切り替わり、先ほどの美しい平野が再び映し出されますが、人気はなく、家屋はまるで破壊されたばかりのように倒れ、混乱した様子が心を揺さぶります。さらに興味深いのは、映画館の中から風の音がかすかに聞こえ、『竜巻』を暗示している点です。再び「これこそが最も恐ろしいことだ！」という字幕が表示され、その後にタイトルが出ます。
映画が本格的に始まっても、梁君の名前は表示されません。実際、これは暗黙のルールで、一般的には本人が自覚して行うものです。興行成績が良かったり、賞を多く取る監督の場合は、このような表記を入れても構いません。もちろん、厚かましい人もいますが、そういう人は業界内で軽蔑されがちです。これは専門家が激怒し、重大な結果を招くことになります。
そのため、萧然のように個人的なラベルを付ける人はほとんどいません。これは身分や地位の象徴であり、徐可可や吴雨森も同様にこのラベルを付けることができ、『人鬼情未了』や『双城故事』を成功させた陈克辛も同様です。程龙のように監督を無視して個人的なラベルを付ける俳優は非常に珍しく、現在アジアで最も人気のある男優でさえ、このようなラベルを付けることはありません。程龙が魅影に従ったことで、監督至上主義の制度に従い、このラベルは廃止されました。
程龙がこのようなラベルを付けるのには十分な理由があり、完全に論理的です。ご存知の通り、歴史上香港の人気俳優の権力は監督よりも大きかったことがあり、程龙自身もその中でも特に人気があり、彼の個人的なスタイルは抑えがたいほど強烈で、監督は自分のスタイルを発揮することができません。だからこそ、「程龙作品」という表現は完全に理にかなっています。
監督としての萧然は、このような俳優を決して好みません。監督が俳優を必要とする度合いは、映画やテーマによって異なります。例えば『孤男寡女』のようなエンターテイメント映画ではアドゥは刘华を選び、『枪火』や『PTU』のような個人的なスタイルの作品では、映画のスタイルに合わせて俳優を選びます。
『枪火』の場合は、吴振宇のように派手な演技が最適で、この映画は俳優と監督の力によって成り立っています。しかし『PTU』のように監督の意向が強く反映される作品では、アドゥは刘清云のようにコントロールしにくい俳優を選ぶことは絶対にありません。なぜなら、この映画では俳優は単なる道具であり、道具には自己主張を持ってはいけないからです。これが『枪火』の俳優の演技が『PTU』の俳優よりも優れている理由です。
それでも、萧然はアドゥが個人的なスタイルの作品で俳優を道具として扱う態度をあまり評価していません。優れた俳優が映画を救うことができるのは周知の事実です。彼はアドゥの俳優指導の能力を本当に高く評価しており、アドゥは刘华に2度も最優秀男優賞の夢を叶えさせ、『行运一条龙』などの作品で演技力のなかった郑绣文を3作品で最優秀女優賞にノミネートするほど鍛え上げました。

黄卓灵や蒙家慧、林学、許少雄といった脇役や端役の俳優たちまでが非常に目を引く存在感を発揮できるという点は、すでに萧然が学ぶべき点だ。少なくとも萧然は、監督の中で俳優を導くのが最も上手な人物の一人には間違いなくアドゥがいると考えている。大げさではなく、銀河映像の作品が多くの人々を魅了するのは、演技面の要素が非常に大きいからだ。

映画が本格的に始まり、ハリウッド映画のような長いオープニングはなく、香港映画の特徴は観客をすぐに極度の官能的な刺激の中に引き込むことにある。もともと梁君は逆説的な手法を使って物語を説明しようと考えていたが、萧然がまだ少なくとも2本の続編があることを思い出させたため、それを諦めて平易な語り口を採用した。

幸いなことに、観客たちはテレビや雑誌で既にいくつかの恐竜のデザインを見ており、安心してサプライズを待っていた。監督の名前が消え、タイトルが現れ、その後タイトルはどんどん小さくなり、まるでカメラが急速に後退していくかのようだった。

ほぼ瞬時に、後退するカメラの中から鋭い歯が現れ、次々と醜い恐竜の大きな口が現れた。この光景は明らかに観客を驚かせ、すぐに悲鳴が上がった。すぐに、その悲鳴を上げた女の子は恥ずかしがった。周りの人々が皆自分を見ていることに気づいたからだ。

萧然は微笑んだ。この時初めて、自分の影響力が実はかなり大きいことに気づいたのだ。もちろん、それは監督技術の面でのことであり、陳木盛も彼の影響を受け、梁君も彼の影響を受けて、これほど魅力的なオープニングを作り上げたのだ。

これも良いことだ。映画の技術は常に進化しているのだ。香港映画の新浪潮以前の作品を見ると、どうしても硬直的に感じられるが、それは当時の監督たちがロングショットや静止画を好んでいたからだ。

新浪潮以降の作品はまた全く異なり、非常に柔軟な感じがする。編集技術の急速な進歩により、監督たちは0.0数秒という非常に短いショットを組み合わせて望む映像を作り出すようになり、それによって非常に柔軟な感じが生まれた。

萧然は依然として、技術や手法の面で見ると、1987年から1997年の間の香港映画が最も柔軟で、最も創造的だったと考えている。97年以降にアドゥや銀河映像が登場し、映画の技術により個性的な方向性が生まれたが、それはごく一部に過ぎない。それ以前の10年間に作られた作品のほとんどは、天才的な閃きと自由な表現の喜びに満ちていた。

ロングショットについて言えば、萧然は思わず笑ってしまった。彼は新作でかなり多くのロングショットを使うつもりだ。実際、専門家なら誰でも知っているが、特にカメラのショットがどんどん短くなる中で、ロングショットは非常に危険なものになっている。

監督たちはこのような極めてリスクの高い手法を試すことをあまり好まない。非常に単純な例を挙げれば、もし誰かが電話をしていて、カメラがずっとその人に固定されていると、観客は耐えられないだろう。途中で他の映像に切り替えれば、雰囲気を調整して緊張感を作り出すことができる。

西洋、特にヨーロッパの一部の監督たちはロングショットの使用において非常に興味深く、その多くが極端な手法を取っており、作品全体を一つのショットで構成している例も少なくない。もちろん、シャオ・ランはそんな愚かなことはしない。彼の印象では、香港のアクション映画においてロングショットが最も成功しているのは『辣手神探』の茶屋での銃撃戦で、ファ・ゴーが跳び上がってテーブルの上に飛び乗り、再び転がり落ちて殺し屋に飛びかかり銃で撃ち殺すシーンだ。このシーンは10秒もかからずにロングショットとなっており、映画がどれだけ多くの編集を経る必要があるかが想像できるだろう。『大事件』もまた、ロングショットの使用が非常に有名な作品で、冒頭の7分間のシーンは一つのショットで撮影されている。当時のア・ドゥがそうしたのが宣伝のためかどうかは言い難いが、シャオ・ランはそのシーンが本当に撮影しにくかったことを確信している。現場の全ての俳優や機材の動きを調整しながら、何度もリハーサルを重ねなければならず、その間一切カットすることもできなかったのだ。ただ、その試みは結局あまり成功しなかったのは残念だ。