第二百三十一章 世界中を席巻する
皆、目を閉じて、おそらくは虚栄心から来るかもしれないが、実際的で情熱に満ちたこの感覚を静かに味わっていた。人生で一度でもこのような拍手を得られることは、一生の栄誉だと彼らは知っていた。
しかし彼らは違う。十分にうまくやれば、十回、百回と拍手を得ることもできる。諦めず、全力を尽くせばいいのだ。これこそが蕭然がよく語る「没頭」と「真剣さ」だ。この瞬間、彼らは皆、蕭然のことを少し理解できたようだった。おそらく蕭然が今日の地位にいても自ら演技をするのは、このような栄誉のためなのだろうと彼らは思った。
そうかもしれない。蕭然自身もはっきりとはわからない。自分が映画を心から愛していることはわかっている。しかし、人々に尊敬されるこの感覚、生死や喜び悲しみを操るこの感覚に夢中になっているのかどうかは確信が持てない。
おそらくそれは本当なのだろう。たとえ何兆もの財産を持っていたとしても、得られるのは尊敬や賞賛に過ぎず、今のこの感覚にはならない。彼は自分が商人のように金銭に縛られることを望まず、金銭を自分がコントロールしたいのだ。
今以上に素晴らしいことはない。誰もが、この数秒間の拍手や達成感のために喜びを感じるだろう。蕭然はこの感覚が好きで、この仕事もまた大変気に入っている。ここは思考を解放し、想像力を飛ばす場所だと彼は知っている。
この小さなスクリーンの上で、彼は完璧でありながらもリアルな世界を創り出すことができる。皆、それが虚構であることは知っているが、それでもその虚構の世界に夢中になってしまう。それが映画の魅力であり、同時に創作者の魅力の表れでもある……
これは蕭然のまた一つの大きな成功であり、誰もがこの成功を無視することはできない。香港の有名な映画評論家であり監督でもある舒其はこのように評し、記事の中でさらに、蕭然が今回再び新しいジャンルを創造したと述べている。それがレーシング映画であり、将来のレーシング映画の基準を定めたのだ。そして『車神伝説』はこのジャンルの先駆けとなる作品となるだろう。
やはり李卓桃だ。彼は依然として蕭然の創作意図や手法を最もよく理解しており、彼の記事には賞賛の言葉が欠かせない。しかし、批判もまた絶えない。彼は、映画が蕭然個人のコントロール力だけに依存しているわけではなく、チーム全体の成功によるものであるため、蕭然の監督としての技術的進歩はそれほど大きくないと考えている。
最も典型的な例は、彼が映画の中で蕭然の初期の創作意図を見出したが、創作が進むにつれてその意図が徐々に失われ、蕭然の本来の意図がなくなってしまったことだ。これは避けられない失敗だと彼は考えている。
もちろん、彼はこの映画や蕭然を全面的に非難しているわけではない。むしろ賞賛の言葉の方が多く、方保洛と同様に、この映画が新しいジャンルを創造したと考えている。歴史的に見て『谍变』よりも大きな意味を持つだろう。まるで『英雄本色』がヒーロー映画の先駆けとなり、『新龙门客栈』が新しいタイプの武侠映画の先駆けとなったように。
最も重要なのは、彼がこの映画の中で蕭然の二つの長所を見出したことであり、それはある意味で総括とも言える。第一に、彼は蕭然に監督としての天才的な才能があると考えている。映画の中には常にその天才的な輝きが見られ、唯一の欠点は、その天才的な感覚が映画の終わりまで維持されないことだ。第二に、彼は蕭然が映画のリズム感や流暢さを調整する能力において、アジアはもちろん世界でもトップクラスであり、他のどの監督もこれを超えることはできないと考えている。この映画において、蕭然の流暢さの表現は確実に最高峰に達しており、少なくとも彼はオープニングの3分間や映画の終わりのレースシーンがそれを見事に表現していると考えている。
李卓桃のコメントに対して、蕭然は「教えを受けた」と頷いた。彼は非常に高水準の映画ファンとしての目を持ち、自分の欠点がどこにあるかを判断できる。彼自身が言うように、映画には常に欠点があり、重要なのは監督がその長所でそれを隠し、人々に気づかれないようにできるかどうかだ。蕭然は素晴らしい仕事をしており、彼自身もこの点で素晴らしいと認めている。しかし、彼も自分の監督技術がウー・ユーシェンらのレベルにはまだ達していないことをよく理解している。彼は自分の能力の範囲内で、長所を持つすべての監督と「交流」してきたが、相手の長所を学んだからといって、より優れた監督になれるわけではない。長所がどれだけ多くても、結局は他人のものだ。蕭然がそれを自分のものにできず、独自のスタイルを見出せなければ、彼は永遠に真の大家級の監督にはなれないだろう。しかし、彼には今や確かにスタイルがあり、それは流暢さであり、10年以上経った今でもさらに進化した流暢さだ。
ただし、彼は自分の中にまだ他の人々に発見されていない長所――つまりビジネスセンス――があることをよく理解している。確かにそれはビジネスセンスであり、蕭然自身はビジネス要素に対して非常に深い理解を持ち、さらに後世の経験もある。数本の映画を監督した後、この映画ではビジネス要素を極限まで掘り下げている。ビジネス要素とは何か？監督がビジネス面でどのようにコントロールするか？『レオン』はその典型例と言える。この映画の本質は芸術映画だが、終わりには非常に標準的でありながらも見事なアクションシーンがあり、それがビジネス面でのコントロールだ。ビジネス要素が重要でないと決して思ってはいけない。ビジネス要素は脚本上のものだけでなく、映画制作上の主導的な考え方でもない。それはさらに、監督である蕭然のコントロールから来ており、彼はどのタイミングで観客にどのような楽しみを与えるかを非常に正確に判断できるのだ。同様に、彼は最も適切なタイミングを選んで観客の心臓を映画と共に鼓動させる方法を知っており、それは監督技術だけでなく、ビジネス運営に対する高度な理解にも関わっている。これが蕭然の作品が一作一作ヒット作になる最も重要な理由の一つだ。
この映画がアメリカで公開された後、著名な映画評論家のロジャー・イーバートは鋭くその長所を指摘した。「これはすべての人の体を熱くする映画であり、チームの真摯な協力の最良の表れだ。」
この映画は10日以内にアジアはもちろんヨーロッパや北米でも公開され、大げさではなく、『魅影』に無数の名誉と金銭をもたらしました。そのため、この映画の制作に携わったスタッフは皆、一流の人材と見なされるようになり、特に音響制作の分野では絶頂の達人と称賛され、向宝もそのおかげで香港で最も優れた音響デザイナーに昇格したのは言うまでもありません。
実際、蕭然はこの映画を監督する前から多くのことを考えていました。彼は今、なぜハリウッドの映画が準備から公開まで長い時間がかかるのかを理解しています。なぜなら、撮影を始める前に、この映画が西洋でヒットするかどうかを確認する必要があったからです。
この点において、企画部は的確なアドバイスを出しました。まずは映画の音楽について、西洋の若者観客を喜ばせるためには、音楽を西洋風にするのが良いだろうということです。蕭然は、黒人観客を喜ばせるために映画に黒人音楽を取り入れることさえ考えました。
衣装やスタイリングに関しては、企画部はできるだけ東洋風にし、しかし西洋人にとって奇妙に見えないようにするべきだと提案しました。要するに、一つの言葉で表せば「ファッショナブルで先進的」であり、これら二点を実現すれば十分です。
景色に関しても、映画は美しい風景を背景に選びました。さもなければ、なぜわざわざカエデの木を移動させる必要があるのかと思うでしょう。要するに、この映画は東洋の観客に合わせつつ、西洋の観客にも親しみやすさを感じさせるものであり、これが興行成績の基盤となります。
ただし、これら本来互いに相容れないものを融合できる監督はそう多くなく、それらのことを理解している監督も限られています。だからこそ、蕭然は以前、『魅影』の監督たちを企画部で研修させ、このような鋭いコントロール能力を養わせたのです。
これは簡単に言えば簡単で、複雑に言えば複雑なことです。西洋の観客が不合理だと感じることがないようにするだけでよく、企画部には専門の脚本家がその役割を担っています。例えば、ウー・ユーシェンの弾丸が尽きないという点は、西洋人の目には明らかに不合理です。だからウー・ユーシェンが必ずしも変更する必要はありませんが、もし映画が西洋の観客を対象とするなら、この点は適切に修正する必要があります。
蕭然はまた、この作品を他の監督や業界関係者への手本として捉え、具体的な操作の中で制約を利点に変える方法を実践で示そうとしました。もちろん、蕭然はこのような状況への迎合は長くは続かないと考えており、他の監督にも地元色の強い作品を制作する機会をできるだけ与えようとしています。さもなければ、映画人の才能や特性が失われる可能性があります。
さらに、香港映画はどのように作られても、常にある程度の地元色を持っています。西洋の観客が香港映画を受け入れれば、それは香港の特色を受け入れたことになり、将来的にはその地位はより確固たるものとなり、その時には西洋の観客が選ぶことはできなくなります。
疑いなく、蕭然のこの新作は興行成績と評判の両面で大きな成功を収めました。それは本当に羨ましいほどの巨大な成功です。香港国内の興行収入は再び5000万ドルの壁を超え、600万ドルに達し、当然のように歴代興行収入2位となりましたが、依然として絶大な人気を誇る『人鬼情未了』には及びませんでした。
もちろん、この興行収入が突破するのは難しい。それは主に、現地市場が通常の状況下で既にピークに達しているからだ。一方、海外市場では香港映画はまだピークに達しておらず、まだ多くの可能性がある。
日本では、興行収入が前例のないほど1億ドルを突破し、8億香港ドルに達した。台湾では『諜変』の記録を破った。韓国ではファッショナブルな雰囲気のおかげで興行収入も高騰し、驚くべき2億ドル以上に達し、韓国史上最高の興行収入を記録した映画となった。
中国大陸でも、興行収入は2億ドルに達した（中国大陸の1990年の総興行収入については24億ドルと44億ドルという説があり、ここでは前者を基準に計算している）。アジア全体の興行収入は17億香港ドルに達し、再び記録を更新した。
ヨーロッパでは、この映画の興行収入は『人鬼情未了』をわずかに上回り、6億ドルに達した。北米では、シャオ・ランが予想していた6000万ドルをはるかに上回り、2億3000万ドルに達し、『メカニック・ウォリアー』の8000万ドルを破り、北米年間トップ10の3位となり、『サイレント・ヒル』をわずかに上回った。
世界全体の興行収入は33億5000万ドルに達し、4億ドルをわずかに上回った。この前例のない数字は、ほぼすべてのハリウッド大作を打ち負かし、世界年間興行収入ランキングで2位となり、『ロビン・フッド』に次ぐ成績を収めた。
これは本当に驚くべき数字で、シャオ・ランでさえ想像していなかった。しかし、よく考えてみると、彼も納得した。ここ2年間でアメリカの主流映画館で公開される映画の数は増え続けており、その質も最高水準だ。さらに、これは映像で物語を伝える映画であり、言語はそれほど大きな障害にはならない。
将来的にハリウッドの英語映画が非英語圏で大成功を収めるのと同様、これも想像不可能なことではない。なぜなら、人々の習慣は完全に異なるわけではないからだ。少なくともアクション映画などのジャンルにおいては共通している。
このような成果を得て、シャオ・ランは驚きつつも笑った。現在、香港映画の北米における地位は着実に確立されており、この3年間で毎年少なくとも1本の香港映画が世界の興行収入ランキングに入るようになっている。
元々、シャオ・ランは他の映画会社が香港映画の現在の地位に酔いしれて、無茶な作品を量産し始めるのではないかと心配していた。しかし、現在のところ各社は冷静であり、レイ・カイタイでさえ冷静に投資を始めている。
一定の水準に達していない映画は映画館で公開されることすらなく、音声・映像の著作権を売って大金を稼ぐしかない。そのため、現在、香港で初回公開される映画の数は過去2年間よりもわずかに少ない。
その後、『諜変2』もアメリカで公開された。実際、この映画にはアメリカを批判する内容はほとんどなかったが、シャオ・ランは巧みな手を使って、映画のアメリカ人悪役をCIAの陰謀家に仕立て上げた。これにより、物語の構成は基本的にハリウッド大作のパターンに従っているが、焦点はそこにあるわけではない。そうして、この映画は無事にアメリカで公開された。
中国大陸政府は関新を通じて、『諜変2』の公開を非常に重視しているとシャオ・ランに伝えた。なぜなら、この映画はある意味で、海外の国々が中国を見る視点を間接的に変える可能性があるからだ。
『スパイ変身2』の興行収入は第1作ほどではなく、4億も劣っていた。アクションシーンは第1作よりも激しくなったが、全体の完成度では劣っていた。最も問題なのは、ドラマパートとアクションパートの間に断絶があり、評判も第1作には遠く及ばず、柳眉と梁君の連携もまだ十分ではないようだ。
間違いなく、夏休みは『スパイ変身2』と『車神伝説』の天下だ。興味深いことに、これら2作品はいずれも続編であり、つまり「魅影」はこれらを利用してさらに利益を上げることができる。萧然の考えでは、『スパイ変身』シリーズは3作で終わり、『車神伝説』は少なくともさらに3作撮影でき、これはまさに金のなる木だ。
しかし、萧然は『無間道』がヒットした途端に金儲けのために続編を作るようなことはしたくないが、あまり時間もかけられない。ハリウッドには続編に関する暗黙の法則があり、5年以内に元のキャストが戻ってこなければ、もはや続編を作る必要はない。なぜなら、もう利益を得るのは難しいからだ。
もちろん、『スター・ウォーズ』や『ターミネーター』は完全な例外で、比較にならない。しかし、少なくとも萧然は、たとえ『賭神』が10年後に再び撮影されても、依然として非常に高い興行収入を記録するだろうと確信している。大げさに言えば、「魅影」は現在多くのブランドシリーズを手にしており、それだけで十分に利益を得られる。
これほど多くの映画で興行成功を収めた萧然は、自分がスピルバーグの方向へと進んでいるように感じているが、それは必ずしも良いこととは限らない。萧然が望んでいるのは、自身の個性を活かした、『PTU』のように監督の手法を存分に表現した個人的な作品を作ることだ。
極めて滑稽なことに、鴻国が2000万を投じ、さらに「魅影」が4000万を費やした『阿飛正伝』がついに公開された。多くの大スターが集結したこの映画は、スターのギャラだけで1000万以上を支払ったが、香港での興行収入はそれほど悪くはなく、強力なスターの影響力によってかろうじて1000万の大台を突破した。
これに萧然は驚愕した。彼はこの映画の興行収入がせいぜい500万程度だと思っていたのだ。しかし、歴史的に見て劉華たちがこの映画に出演した当時は、決して大きな興行力はなかったのに、今では香港映画界のトップスターとなっていることを考えれば、納得できる。
唯一幸いだったのは、海外での興行収入が投資の一部を補填したことだ。しかし、投資という観点から見ると、映画館など本来投資に含まれるべきでない収入を除けば、「魅影」はこの取引で1000万の損失を出している。これには莫怀恩が投じた2000万も含まれていない。これにより、当時この映画の惨敗が投資家の邓光容を怒らせて血を吐かせるほどだったというのは事実である。
しかし、萧然はそれを気にしていない。この映画は海外で「魅影」に多くの賞をもたらしたのだ。王佳卫の使命は賞を取ることであり、それが萧然が彼に与えた役割だ。そして、湾岸危機によるミニ株暴落を経験した後、韋佳辉は萧然の助言なしにもこのテーマを思いつき、すぐに香港ドラマの王者『大時代』の制作を開始した。
このドラマはアジアテレビが他国のテレビ局に攻勢をかけるための最強の武器となるはずで、そのためアジアテレビは完璧を期すべく、このドラマの声優業務をわざわざ「思维」に依頼した。蕭然が自らの手本としてこのドラマにゲスト出演した後、香港のトップスターの半数以上が時間を割いてゲスト出演し、香港ドラマの最高峰としての不朽の地位を築こうと努めた。
韋佳輝がこのドラマの制作を始めた頃、蕭然は将来の制作のために続編の余地を残すよう彼に忠告しており、実際に後の続編は元の作品よりもはるかに理にかなっていた。最も興味深いのは、韋佳輝のチームの中に蕭然が思いがけず司徒錦元をはじめとする「銀河映像」の脚本家チームの面々を見つけたことだ。
言うまでもなく、蕭然は当然ながらあらゆる手段を尽くして彼らを呼び寄せた。冗談ではない、司徒たちは10年後にはみな香港屈指の脚本家になるはずだ。ただ彼らの栄光はすべてアドゥが独り占めしているため、世間に知られていないだけだ。